“Je veux offrir à chaque couple le niveau d’attention et d’exigence que j’attendrais moi-même pour un moment aussi important.
Le même soin, la même présence que si je photographiais le mariage d’un proche.”
- Michael Vinitzki | Leitmotiv Capture
Je suis avant tout un observateur sensible. J’aime observer, écouter et comprendre ce qui se joue entre les gens avant d’agir. Les regards, les gestes, les interactions : tous ces petits détails qui racontent souvent bien plus que ce que l’on montre volontairement.
La musique occupe une place centrale dans ma vie. Du pop-rock au métal en passant par la folk — en gros, donnez-moi une guitare et une batterie et je devrais être content. Avec quelques détours par le rap old-school et l’électro. Elle a beaucoup façonné mon rapport au rythme et à l’énergie, deux choses que je retrouve naturellement dans ma manière de photographier un mariage : sentir le tempo de la journée, ses montées, ses respirations et ses moments de rupture.
Je suis taquin et complice de nature. J’aime créer une relation simple et détendue avec les couples. Être discret mais présent, mettre à l’aise sans m’imposer, pour que les choses arrivent naturellement et que chacun puisse simplement être lui-même.
Le jeu vidéo fait partie de ma vie depuis toujours. Après avoir grandi avec les grands classiques, j’ai découvert la compétition et évolué plusieurs années à un très bon niveau, notamment sur World of Warcraft. J’y ai développé un goût pour la stratégie et l’anticipation que je retrouve aujourd’hui en mariage : lire une situation, comprendre ce qui va se passer et savoir se placer avant même que l’instant existe.
Le sport m’a laissé quelque chose que je cultive encore : le goût du défi. J’aime progresser, chercher à faire mieux et repousser mes propres limites. Pas pour être meilleur que les autres, mais pour être meilleur qu’hier. Cette exigence me suit naturellement dans mon travail : rester performant sur la durée, m’adapter aux imprévus et chercher, reportage après reportage, à élever encore le niveau.
Le cinéma, la littérature fantastique et l’heroic fantasy nourrissent aussi mon imaginaire. J’aime les récits forts et les univers immersifs. Photographier un mariage, c’est aussi raconter une histoire unique, avec ses personnages, ses moments forts et ses instants suspendus.
Curieux et profondément geek, je suis exigeant et impliqué dans tout ce que j’entreprends. Je maîtrise mon matériel dans ses moindres détails, monte mes ordinateurs de A à Z et m’intéresse de près aux nouvelles technologies. Cette compréhension fine de l’outil n’est jamais une fin en soi : elle me permet d’être totalement libre le jour J, concentré uniquement sur ce qui compte.
Sensible au monde qui m’entoure, j’aime les plaisirs simples : un bon café, un chocolat noir intense, la cuisine japonaise, coréenne ou mexicaine. J’accorde aussi une grande importance aux objets bien faits, durables, porteurs de sens. Les belles matières, les coupes justes, le temps long. Rien de jetable, ni dans les objets, ni dans les images.
Être ouvert, attentif, mais toujours impliqué.
Ne jamais faire les choses à moitié.
Chaque mariage mérite le même engagement, la même précision, la même présence.
Photographier, ce n’est pas seulement produire des images.
C’est être là, pleinement.
@F. Ryckewaert
Ce que j’aime raconte aussi ma manière de travailler
Je suis sensible au travail bien fait, vraiment. Pas au prestige affiché, mais à la justesse des choses. À ce qui est pensé pour durer, fabriqué avec soin, conçu avec honnêteté.
Dans la vie comme dans mon métier, je préfère toujours la qualité réelle à l’image de la qualité.
Cela se retrouve dans mes choix. J’aime des marques comme Bonnegueule ou Drapeau Noir pour leur exigence sur les matières, les coupes et les lieux de fabrication. Des maisons comme Diptyque ou Le Labo pour leur approche sensible du parfum. Le chocolat de Alain Ducasse ou les ours en guimauve de Cyril Lignac pour leur subtilité et leur simplicité assumée. Les montres de Serica, pour leur précision, leur sobriété et leur rapport très juste entre design, usage réel et exigence de fabrication.
Ce sont des univers où la valeur est dans le détail, pas dans la démonstration.
C’est exactement la même logique que j’applique à mon travail de photographe.
Je crois profondément qu’un service doit être à la hauteur de ce qu’il annonce. Que l’on doit pouvoir faire confiance à ce qui est promis. Que le prix doit correspondre à un engagement réel, à du temps, à de l’attention, à une présence sincère — pas à une façade.
Je n’utilise pas d’automatisation massive ni de traitement standardisé par intelligence artificielle pour produire mes images. Chaque reportage est travaillé avec la même exigence que celle que j’attends moi-même lorsque je choisis un objet, un vêtement ou un livre important.
J’aime avoir le sentiment d’en avoir pour mon argent.
C’est exactement ce que je veux offrir aux couples qui me font confiance.
Aurélie
Mon regard se nourrit d’influences multiples, souvent à la croisée de l’art, de la culture et de l’engagement. J’aime les images qui racontent plus qu’elles ne montrent, celles qui portent une tension, une profondeur, une intention.
Mon univers visuel s’est construit autour de l’illustration, des œuvres puissantes et contrastées, mais aussi des lieux chargés d’histoire. L’architecture ancienne, les traces laissées par le temps, les prouesses humaines qui traversent les siècles m’inspirent profondément. Ce sont des espaces où l’émotion se dépose lentement, où chaque détail a quelque chose à dire.
La culture japonaise occupe une place très forte dans mon imaginaire. Je suis touchée autant par la force brute de la nature de Yakushima que par l’atmosphère de Kyoto, par l’esthétique de l’irezumi que par la pudeur avec laquelle les émotions s’expriment à travers les arts. Cette manière de suggérer plutôt que d’imposer résonnent beaucoup dans ma façon de créer.
Je suis attirée par une création libre, exigeante et profondément émotionnelle. La mode et le cinéma nourrissent aussi mon regard : silhouettes sculpturales, esthétiques audacieuses, récits forts, univers narratifs marqués. J’aime les images qui assument une identité, qui prennent position, qui laissent une empreinte.
Mon rapport à l’image est également façonné par des années passées au cœur de la musique indépendante et alternative. Pendant plus de dix ans, j’ai organisé des concerts, photographié la scène live, écrit et participé à la production de projets artistiques. Cette immersion m’a appris à capter l’énergie brute, l’instant fragile, ce qui se joue dans l’intensité d’un moment partagé.
Engagée, curieuse et humaine, je suis animée par la nature, le respect du vivant et une soif constante de compréhension du monde. De l’histoire à la psychologie, jusqu’aux principes physiques de la lumière, j’aime comprendre ce qui m’entoure pour mieux le traduire en images.
Sportive de haut niveau en roller derby depuis plus de quinze ans, je joue en équipe de France depuis plus d’une décennie. Une expérience collective forte, faite d’engagement, de rigueur et de dépassement de soi. Cet équilibre entre intensité, discipline et écoute guide aussi ma manière d’aborder chaque reportage.
Créer des images, pour moi, c’est être pleinement présente à vos côtés.
‘Le beau est aussi indispensable à la vie que les rêves ou l'oxygène.’
- Toni Morrison
Pourquoi avoir choisi le nom Leitmotiv Capture ?
« Leitmotiv » est un terme musical qui désigne une mélodie ou un thème récurrent dans une œuvre, lui donnant tout son sens. Ce choix reflète notre conviction profonde que chaque mariage possède sa propre mélodie, une histoire unique rythmée par vos émotions, vos échanges complices et ces petits instants qui vous ressemblent.
Nous aimons particulièrement ce terme pour son lien fort avec la musique, qui fait intimement partie de notre vie. Michaël est aussi issue d'une famille de musiciens, et il a hérité de cet amour pour les mélodies qui racontent des histoires. La musique a notamment permis à son grand-père, très jeune violoniste, de survivre pendant la Seconde Guerre mondiale grâce à son talent.
Associé au mot « Capture », le nom exprime parfaitement notre souhait d’immortaliser avec authenticité vos instants, afin que chaque photo soit fidèle à votre histoire, unique et intemporelle.
@S.Fouquet
Si vous êtes arrivé jusqu’ici, c’est sans doute que notre approche résonne déjà un peu avec la vôtre. Nous croyons aux images sincères, aux émotions vraies, et aux souvenirs qui prennent de la valeur avec le temps.
Au fond, ce que nous cherchons à créer dépasse la simple image.
Être présents le jour de votre mariage, c’est observer, ressentir et raconter avec engagement. C’est comprendre votre énergie, votre manière d’aimer, et traduire tout cela en un reportage fidèle.
Si notre approche vous fait vibrer, si vous accordez de l’importance à l’exigence, à la présence et aux images qui traversent le temps, alors nous serons heureux d’en discuter avec vous.
Vous pouvez découvrir plus en détail notre manière d’aborder un reportage de photographe de mariage à Paris, et voir comment nous accompagnons chaque couple, de la première rencontre jusqu’à la livraison de leurs images.
Et peut-être, bientôt, raconterons-nous votre histoire.
Derrière Leitmotiv Capture : une identité, pas juste un nom
Notre logo n’a pas été pensé comme un simple signe graphique.
C’est un emblème. Presque une armoirie, mais dans une version moderne.
Il pose un univers, une culture, une attitude.
Les choix typographiques s’inspirent des affiches d’époque, de ces visuels qui racontent quelque chose avant même qu’on les lise. On y retrouve une forme d’imperfection assumée, une texture, un caractère.
Des références aux vieilles enseignes, aux pochettes de vinyles, aux bars mythiques ou aux clubs privés. Un univers à la fois musical et cinématographique, qui fait écho à ce que nous aimons et à la manière dont nous construisons nos images.
La forme circulaire du logo n’est pas anodine.
Elle évoque le cycle, la répétition, le retour — comme une boucle musicale.
Une manière visuelle de traduire l’idée même de “leitmotiv” : quelque chose qui revient, qui structure, qui donne du sens à l’ensemble.
La mention “Paris & Beyond” va plus loin qu’une simple indication géographique.
Elle incarne à la fois un ancrage — celui d’une ville profondément liée à l’art, au cinéma et à la culture — et une ouverture vers ailleurs. Vers les histoires qui voyagent, les mariages multiculturels, les rencontres qui dépassent les frontières.
Avec “Where Love Plays”, on prolonge cette idée.
L’amour devient une musique en mouvement, une énergie qui circule. Le mot “plays” est un clin d’œil assumé : à la musique, au cinéma, mais aussi à cet esprit de jeu, de rythme, de spontanéité qui traverse les mariages que nous photographions.
Les éclairs viennent apporter une tension, une énergie.
Ils symbolisent ces moments qui frappent, ces émotions qui traversent, cette vibration collective que l’on ressent pendant une journée de mariage. Quelque chose de vivant, presque électrique.
Et au centre, il y a ce chat.
Indépendant, observateur, élégant, imprévisible.
Une posture dans laquelle nous nous reconnaissons. Être présents, attentifs, libres dans notre manière de regarder et de raconter.
La cigarette, traitée avec second degré, ajoute une touche plus brute, presque cinématographique. Un clin d’œil à ces moments de pause, à ces discussions à part, à ces instants souvent discrets mais profondément humains que l’on retrouve dans presque tous les mariages.
Ce logo, ce n’est pas seulement une identité visuelle.
C’est une manière de poser les bases de notre univers, de ce que nous racontons, et de la façon dont nous le faisons.